---por Flávia Hargreaves
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| Laura, arteterapeuta em formação em seus exercícios no ateliê Locus. Foto: Flávia Hargreaves, 2025. |
Neste texto trago um “alerta” para arteterapeutas sobre o (des)compromisso com a sua prática artística. Muitas vezes, mergulhamos tanto no processo criativo do outro que esquecemos do nosso. Passamos o dia acompanhando as produções dos nossos clientes, observando cores e formas alheias, enquanto deixamos nossas próprias imagens congeladas dentro de nós. Por descaso — ou falta de tempo — permitimos que nossas “tintas e pincéis” sequem.
Quando permitimos que isto aconteça, construindo um muro invisível entre nós e a nossa expressão artística, o bloqueio criativo se instala. E este estado do profissional reverbera em seus atendimentos.
Mas
como isso ocorre na prática?
A dinâmica da sessão de quem desenha, pinta, escreve ou dança é percebida pelo cliente. O profissional que investe no seu desenvolvimento artístico ganha intimidade com a arte e se liberta de receitas prontas. Ganha segurança ao oferecer os materiais expressivos e ao convidar o cliente a se aventurar no mundo dos materiais e das imagens.
Para nós, arteterapeutas, não se trata de um hobby ou de um momento de lazer. A prática artística regular é um pilar fundamental de estudo para quem trabalha com a produção do outro, seja na clínica ou em sala de aula. Eu sou arteterapeuta e professora de artes e me sentiria uma farsa se a arte não fizesse parte da minha rotina. Ao criar com regularidade, abri um espaço sagrado onde deixei de ser a observadora para me tornar a protagonista. Este exercício me protege de situações em que poderia me confundir com as imagens e processos criativos das pessoas que atendo. Como costumo dizer nas minhas aulas de artes para terapeutas: “Precisamos estar em dia com as nossas próprias imagens.”
Ao nos apropriarmos dos nossos processos pessoais conquistamos a segurança necessária para apoiar a jornada do cliente na sua expressão artística. Quando conhecemos a resistência da argila ou a fluidez da aquarela na própria pele ou vivemos a frustração ao não conseguir fazer o que imaginamos, nossa condução do trabalho deixa de ser exclusivamente teórica e passa a ser também vivencial.
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Tornar-se artista faz parte da profissão do arteterapeuta.
É através dessa autoaceitação que você compreende que, na sessão, o seu cliente também é um artista. Essa clareza é um divisor de águas no processo arteterapêutico.
Muitas vezes, ouvimos profissionais dizerem, quase como uma defesa orgulhosa: "Eu não sou artista e o que fazemos aqui não é arte". Ao afirmar isso, perde-se uma fatia estruturante da autoexpressão. Se negamos o título de artista a nós mesmos e ao cliente, corremos o risco de desvitalizar o processo, reduzindo a potência da criação a um mero exercício de diagnóstico ou passatempo.
Te
convido a sujar as mãos!
Reconheço que é muito difícil sair da inércia. Quantas vezes me vi fazendo planos na virada do ano e fui procrastinando até o Natal seguinte. Por isso resolvi te ajudar listando algumas decisões que você vai precisar tomar:
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Descubra
o que te move: Escolha
algo que você goste ou queira aprender e defina um prazo real para começar.
·
Aposte
no desafio: Na busca
por uma linguagem que te faça feliz, inclua uma pitada de desafio para manter o
interesse vivo.
·
Proteja
sua agenda: Reserve
um tempo para sua criação e trate-o como um compromisso inadiável.
·
Abaixe
o volume do crítico: Permita-se
o erro e a invenção livre.
· Escolha o seu refúgio: Pode ser um curso, um ateliê livre ou um cantinho em casa. O importante é ser um lugar onde você se sinta segura para experimentar.
· Tenha paciência: Você está buscando um caminho; nem sempre a primeira tentativa será a que vai florescer de imediato. Persista.
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Em 2021 criou o projeto Arte para Terapia oferecendo cursos online de História da Arte para Terapia.
Membro fundadora do coletivo Arteterapeutas do Rio.
Experimentar é uma palavra que abre muitas portas. Conduzir outra pessoa através de um processo terapêutico exige coragem e muita sensibilidade. Quando experimentamos o fazer artístico nos sentimos mais seguros e preparados para acompanhar as experimentações dos nossos clientes. Laura Nessimian
ResponderExcluirVocê tocou num ponto importantíssimo nesse processo: CORAGEM, agir com o coração. Antes de acompanhar o outro, CORAGEM PARA TAMBÉM SER ARTISTA e CRIAR.
ExcluirGostei muito deste texto
ResponderExcluirObrigada por deixar seu comentário. Você é arteterapeuta? Pode me contar que parte deste texto te tocou mais?
ExcluirFlávia, que texto importante para refletirmos sobre nosso tempo criativo, exatamente o que você escreveu, passamos os dias programando processos criativos dos nossos clientes, e esquecemos da realidade que nos leva a prosseguir sendo bons profissionais. Na maioria das vezes, nos matriculamos em vários cursos, pós graduação e não nos atentamos para o nosso dever de casa. Gratidão por nos presentear com essa reflexão.
ResponderExcluirO nosso processo criativo e desenvolvimento nas linguagens da arte são muitas vezes negligenciados e nem nos damos conta disso. Se hoje somos arteterapeutas ou arte educadores o nosso primeiro chamado foi a Arte.
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