arte para terapia | flávia hargreaves

---  por Bella Cesar Hoje, recebo com muita alegria a querida  Bella Cesar . Este texto toca em um ponto que eu sempre reforço: a Arte não é apenas o que o cliente faz na sessão, mas é a lente pela qual nós, arteterapeutas, enxergamos o mundo e o processo do outro. A autora nos mostra como a História da Arte sai dos livros e se torna o solo firme que sustenta sua escuta clínica. Preparem-se para um mergulho sensível sobre como as referências artísticas transformam o nosso olhar no setting. Boa leitura, Flávia Hargreaves Quando a História da Arte atravessa a escuta clínica na Arteterapia por Bella Cesar · Bella Cesar no  Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofia,  diante da obra Guernica, de 1937, Pablo Picasso (1881-1973). ·        A   História da Arte sempre esteve presente na minha formação como artista. Durante muito tempo, eu a vivi como repertório, referência, estudo e admiração. Com o passar do tempo e com a experiência clínica, pe...

---  por Flávia Hargreaves O "medo da folha em branco" é um velho conhecido de quem trabalha com arte, e não é diferente quando utilizamos a expressão artística na terapia. O bloqueio no fluxo criativo apresenta muitas camadas, entre elas as memórias afetivas de como cada um aprendeu a lidar com a própria criatividade. Neste texto, vou explorar como o repertório artístico do profissional, a preparação do ambiente e a oferta dos materiais podem auxiliar o cliente a atravessar o silêncio como parte do processo e a se apropriar da sua autoexpressão. O Repertório não é para "dar ideias!" A base do repertório artístico do arteterapeuta deve ser a vivência nos próprios processos da arte como autoexpressão e o estudo da História da Arte. Como costumo dizer: precisamos estudar Arte experimentando! Muito além de ter ideias para oficinas e atendimentos, é preciso sentir na pele o bloqueio, a frustração com o resultado e, também, a alegria de encontrar o material e a lingu...

--- por Bella Cesar Hoje temos o prazer de receber uma convidada especial! A arteterapeuta e artista plástica Bella Cesar compartilhando conosco suas reflexões sobre um tema que vivemos com mais frequência do que gostaríamos: BLOQUEIO CRIATIVO.  Quantas vezes nós e nossos clientes se deparam com " dificuldade para iniciar, medo de errar, paralisia diante do papel em branco ou abandono precoce de um trabalho?" Quem trabalha com a produção artística do outro no ateliê ou na clínica precisa compreender o que está por trás deste fenômeno para poder de fato acompanhar e auxiliar o outro no desafio que é CRIAR. Boa leitura e lembre de deixar sua opinião nos comentários deste texto! Bloqueio criativo na arte e na arteterapia: quando criar fica difícil. por Bella Cesar O bloqueio criativo é um fenômeno frequente tanto na produção artística quanto no contexto clínico da arteterapia. Ele pode se manifestar como dificuldade para iniciar, medo de errar, paralisia diante do papel em bran...

--- por Flávia Hargreaves Laura, arteterapeuta em formação em seus exercícios no ateliê Locus. Foto: Flávia Hargreaves, 2025. Neste texto trago um “alerta” para arteterapeutas sobre o (des)compromisso com a sua prática artística. Muitas vezes, mergulhamos tanto no processo criativo do outro que esquecemos do nosso. Passamos o dia acompanhando as produções dos nossos clientes, observando cores e formas alheias, enquanto deixamos nossas próprias imagens congeladas dentro de nós. Por descaso — ou falta de tempo — permitimos que nossas “tintas e pincéis” sequem. Quando permitimos que isto aconteça, construindo um muro invisível entre nós e a nossa expressão artística, o bloqueio criativo se instala. E este estado do profissional reverbera em seus atendimentos. Mas como isso ocorre na prática? A dinâmica da sessão de quem desenha, pinta, escreve ou dança é percebida pelo cliente. O profissional que investe no seu desenvolvimento artístico ganha intimidade com a arte e se liberta de re...